🔴 Te hablo de teoría musical en Radio Clásica _ Primer trimestre 2025/2026
- María Valverde
- 15 oct 2025
- 5 Min. de lectura
Actualizado: 27 dic 2025
Esta temporada 25/26 estoy semanalmente en Radio Clásica.
El programa se llama El Pentagrama, y en él, cual profesora pedante y extravagante, os hablo de teoría musical.
Todos los programas tienen dosis extensas e intensas de música, así que os he dejado apuntados los momentos en que hablo por si queréis ir al grano, aunque LA MÚSICA QUE ESTOY ESCOGIENDO ES INCREÍBLE y probablemente os diese años de vida extra.
Gracias por escucharme. 💚
Acabamos el año probando los conocimientos de estructuras musicales y nombres de los movimientos en un tercer examen. María Valgreen lo alternará con piezas de Tchaikovsky, profundizando más en el estilo y vida de este compositor.
Nos adentramos en el nombre y la naturaleza de los movimientos que podemos encontrar en distintas obras. María Valgreen comienza con la suite y sus danzas, para pasar a la terminología italiana de tempi y carácter. Se ven anécdotas curiosas relacionadas con el aplauso al son de la suite francesa n° 5 de J.S.Bach y del cuarteto op.33 n°2 de Joseph Haydn.
Es difícil vivir en armonía en sociedad. Aprovechando todos los encuentros que les esperan a los oyentes de Radio Clásica, María Valgreen examina posibles tabús para ayudarles a vivir mejor estas fechas. En este programa se aborda el “problema” de los aplausos, se distinguen distintos sujetos a la hora de aplaudir y, de paso, se repasan conceptos básicos de la obra musical y de distintos géneros. Todo ello acompañado de ejemplos de Prokófiev, Chopin y del Trío n.º 2 de Johannes Brahms.
En vistas a las próximas festividades navideñas, María Valgreen se propone enseñar algún concepto teórico musical que pueda ser aplicable en estas fechas, como lo son fórmulas de la buena educación. Para ello, se explica por qué en el periodo clásico se cultivaron estas buenas maneras y se muestra la estructura de una frase clásica. Se oye música de Mozart, de Vivaldi, de Rameau, Lully y Couperin.
En este nuevo episodio de El Pentagrama, el aula de teoría musical de Radio Clásica con María, Valgreen, los oyentes se enfrentan a su segundo examen de cinco preguntas. Para inspirarle a los oyentes, se escucharán diversas tocatas para instrumentos de teclado de Prokofiev, Debussy, Ravel, Alberto Ginastera, Girolamo Diruta, Claudio Merulo y Johann Sebastian Bach.
En este episodio, finalizamos nuestro repaso por la notación musical. Exploramos de qué maneras podemos dejar escrita la información de las dinámicas (intensidad del sonido) y la articulación (el cómo se pronuncia). Vemos el origen de gran parte de esta nomenclatura, y escuchamos el concierto para piano nº2 y el trío nº1 de Dmitri Shostakovich.
En este episodio, nos aproximamos de forma más sistemática en la notación musical. ¿Qué se puede escribir y qué no en una partitura? ¿Es suficiente con tocar lo que pone? ¿Hay que saber leer más allá de lo escrito? Junto a estas preguntas, vemos cómo se designan el nombre de las notas y las duraciones. Nos acompañan la audición del concierto para piano nº27 y el rondó en fa mayor de Wolfgang Amadeus Mozart.
En un nuevo episodio de El Pentagrama, el aula de teoría musical de Radio Clásica, empezamos a profundizar en la escritura de la música. ¿Qué es un pentagrama? ¿Para qué sirve? ¿Cómo surgió? Esta explicación va a acompañada de las audiciones de Totentanz de Franz Liszt y del concierto de brandenburgo nº5 de Johann Sebastian Bach.
Te hablo en 0:00, 6:50, 13:45, 18:35, 28:00, 30:38, 37:34, 43:20, 48:15, 51:00.
En este nuevo episodio de El Pentagrama, el aula de teoría musical de Radio Clásica con María, Valgreen, los oyentes se enfrentan a su primer examen de cinco preguntas. Para inspirarle a los oyentes, se escucharán diversos preludios para piano de Rachmaninov, Scriabin, Ravel, Debussy, Chopin y Shostakovich.
Te hablo en 0:00, 14:38, 35:50.
En este nuevo episodio de El Pentagrama, el aula de teoría musical de Radio Clásica con María, Valgreen, se articulan los diversos parámetros musicales: el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre; además de otros parámetros igualmente importantes y más presentes en el silencio que rodea la música: la estructura y la forma, la función, el contexto y las expectativas del oyente. Esto se explica al tiempo que se escucha el quinteto para piano de Robert Schumann.
Te hablo en 0:00, 23:35, 52:40.
«En este programa se desvela con su habitual tono cercano y apasionado el misterio del timbre, el cuarto parámetro del sonido. El programa explica que el timbre es la cualidad que nos permite distinguir un violín de un piano y se debe a que los sonidos reales son una mezcla de una onda fundamental y una serie de ondas adicionales llamadas armónicos. La gran revelación del episodio es que estos armónicos siguen un patrón.»
Te hablo en 0:00, 24:57, 51:25.
«El programa desafía la idea de que el silencio es simplemente la ausencia de sonido, argumentando que el silencio absoluto no existe, como demostró el experimento de John Cage en la cámara anecoica. A través de las ideas de pensadores como Brendel o Barenboim, se presenta el silencio como el fundamento omnipresente del que emerge la música, comparándolo con la gravedad o el espacio que define la arquitectura. El episodio explora esta profunda relación a través de la audición de obras de Schubert, como el Cuarteto en Sol mayor D.887 y los Impromptus D.935.»
Te hablo en 0:00, 27:00 y 50:00.
«El primer programa aborda el sonido como materia prima de la música, explicando su naturaleza física como una vibración que nos afecta corporalmente. A través de las ondas sinusoidales —sonidos puros— se introducen sus propiedades básicas: frecuencia (notas), intensidad (volumen) y duración. El episodio, ilustrado con la audición completa del Concierto para violín de Beethoven, concluye planteando el misterio de por qué los instrumentos reales tienen un sonido mucho más rico y complejo que estas ondas puras.»
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