🔴 Te hablo de teoría musical en Radio Clásica _ Tercer trimestre 2025/2026

María Valgreen en Radio Clásica: El Pentagrama, 25/26.

Esta temporada 25/26 estoy semanalmente en Radio Clásica.

El programa se llama El Pentagrama, y en él, cual profesora pedante y extravagante, os hablo de teoría musical.

Gracias por escucharme. 💚

35) UNA BIBLIOTECA MUSICA, con César Lucas de Arte Sin Dormirte.

¡Nos vamos de excursión! Como ya huele a fin de curso y en esta época las clases siempre se desmadran un poco, hoy en El Pentagrama abandonamos nuestra querida aula para plantar los micrófonos al aire libre, en pleno Parque del Retiro, celebrando la Feria del Libro de Madrid. Y no lo hacemos solos: nos acompaña el musicólogo y creador de contenido César Lucas (@artesindormirte) para confeccionar la biblioteca definitiva que todo melómano (y superviviente de nuestros exámenes) debería tener. Porque las partituras están muy bien, pero los libros esconden secretos, el contexto y los grandes salseos de la historia de la música.

Junto a nuestro invitado, descubriremos cómo la Biblia y los mitos clásicos moldearon obras colosales como el Réquiem de Mozart o el Orfeo de Gluck. Leeremos entre líneas la aterradora ironía soviética de Shostakovich con El ruido eterno de Alex Ross, repasamos cómo los genios pasaron de ser siervos maltratados a artistas libres en El triunfo de la música, y todo ello acompañado de música de Couperin, Mozart, Saint Saens, Gluck, Messiaen, Shostakovich y Lully.

34) OCTAVO EXAMEN y el Capriccio para saltarse las reglas.

¡No hay escapatoria! Hoy en El Pentagrama cerramos nuestro épico mes primaveral dedicado a las grandes estructuras (la Forma Sonata, la Sinfonía, el Concierto y la Cadencia) con nuestro implacable examen mensual. Venga, pupitres separados y sin rechistar. Toca poner a prueba si habéis entendido las matemáticas ocultas de la música occidental o si os habéis quedado dormidos en clase.

Pero como vuestra profesora es experta en crear disonancias cognitivas, mientras sudáis tinta respondiendo las preguntas, vamos a escuchar la antítesis absoluta de las reglas y las estructuras: el Capriccio. Descubriremos que esta forma musical nació como un "antojo" rebelde, una vía de escape para que los compositores huyeran de las asfixiantes reglas académicas y se dejarán llevar por la improvisación. Desde el virtuosismo demoníaco y extravagante de Paganini, hasta la "música bizarra" de Macque y Frescobaldi, culminando con un Beethoven desatado, obsesivo y enfadadisimo tras haber perdido... una simple moneda.

33) LA SINFONÍA, la gran novela épica de la orquesta.

Bajo la inminente sombra del próximo examen mensual, nos enfrentamos hoy a la prueba de fuego definitiva para cualquier genio de la música clásica: la Sinfonía, una novela épica de mil páginas leída ante una multitud.

Viajaremos a sus orígenes para descubrir que nació como un simple "timbre de aviso" para callar a la gente en los teatros de ópera, hasta que 'Papá' Haydn le dio su forma clásica y educada. Pero la paz duró poco. A golpe de garrotazo, Beethoven derribó sus muros y convirtió a la sinfonía en el "activismo de redes sociales" de los vieneses durante la Revolución Francesa, dejando un listón tan alto y aterrador que amargó la vida a compositores posteriores. Para rematar, llegaremos al exceso total con Gustav Mahler, el hombre que dinamitó todas las reglas para demostrarnos que la sinfonía debe ser como el mundo: capaz de contenerlo absolutamente todo.

Escucharemos fragmentos de la sinfonía nº4 de Mendelssohn, de la sinfonía nº9 de Dvorak, de Sammartini, de la Sinfonía nº94 de Haydn, de las sinfonías nº3 y nº7 de Beethoven y de la sinfonía nº5 de Mahler.

32) LA CADENCIA, los signos de puntuación de la música.

Seguimos ensamblando la gran maquinaria musical. Si en los programas anteriores levantamos inmensos rascacielos sonoros con la Forma Sonata y el Concierto, hoy toca fijarnos en el pequeño y sutil gesto que sostiene los cimientos de todas estas catedrales: la cadencia. ¿Cómo sabemos que una melodía ha terminado? ¿Cómo nos dice la partitura que respiremos, que nos quedemos en suspenso o que, por fin, hemos llegado a casa?

A través de un cuento y arropados por las cuerdas de Dvořák, descubriremos que las cadencias son, en realidad, los signos de puntuación de la música. Son las comas, los signos de interrogación y los puntos finales que iluminan y dan sentido a todo lo que ha sonado antes. Exploraremos los "amén" celestiales de Händel, los acordes suspensivos de Schumann que nos dejan con la miel en los labios, el afán desacomplejado (y casi obsesivo) de Beethoven por cerrar sus sinfonías, ¡y hasta haremos un examen práctico contando pausas en los corales de nuestro querido Bach!

31) EL CONCIERTO, discordia o concordia entre el solista y la orquesta.

Hoy en "El Pentagrama" seguimos explorando la inmensa maquinaria de las estructuras musicales, esa fascinante red de engranajes sonoros que solo cobra vida de verdad cuando le inyectamos nuestros propios recuerdos y emociones. Tras sobrevivir al drama de la Forma Sonata, nos adentramos en el Concierto.

¿Sabías que la palabra viene del latín concertare, que significa disputar, pelear o competir, pero también llegar a un acuerdo? Exploraremos esta apasionante batalla dialéctica a lo largo de los siglos. Viajaremos desde su origen en el "estilo concertado" renacentista de Gabrieli, pasando por el concerto grosso de Stradella y Bach (un grupo rebelde de solistas contra la masa), hasta llegar a las educadas y civilizadas conversaciones de salón de Haydn. Para terminar, nos rendiremos ante el solista convertido en un auténtico héroe romántico, un titán dispuesto a batirse en duelo contra una orquesta entera al ritmo de Vivaldi, Elgar y Tchaikovsky. ¡Que comience el debate!

30) LA FORMA SONATA, cómo contar una historia sin usar palabras.

Arrancamos el mes de mayo subiendo el nivel para enfrentarnos a las grandes catedrales de la música. Hoy en "El Pentagrama" desentrañamos el secreto arquitectónico mejor guardado de las sinfonías y sonatas: la Forma Sonata. Lejos de ser un esqueleto teórico, aburrido y muerto de conservatorio, descubriremos que es el equivalente musical a un guion de Hollywood, una batalla épica o al "viaje del héroe" de historias como Harry Potter o El Señor de los Anillos.

Desgranaremos cómo esta genial estructura nos presenta a los combatientes en la Exposición (el Tema A y el Tema B), los lanza al drama, al conflicto y al caos en el Desarrollo, para finalmente traerlos de vuelta a casa, transformados, en la Reexposición. A través de la furia de Beethoven y el virtuosismo de Rachmaninov, comprobaremos que los grandes genios no rellenaban plantillas, sino que esculpían narrativas puras. ¡Y hasta escucharemos cómo el mismísimo Mozart se burlaba sin piedad de los clichés musicales de su época! Todo esto, aderezado con la advertencia de que la música clásica, a veces, hace explotar literalmente los electrodomésticos de nuestros oyentes.

29) SÉPTIMO EXAMEN, las confesiones del Intermezzo.

Hoy nos enfrentamos a nuestro séptimo examen de la temporada. ¿Habéis prestado atención o tenéis ganas de fugaros? Toca poner a prueba todo lo aprendido este mes sobre el arte de gobernar el tiempo: el contrapunto, el canon y la fuga.

Mientras pensáis las respuestas, aprovecharemos para sumergirnos en el bellísimo y contradictorio mundo del Intermezzo. Comenzaremos dejándonos abrazar por la introspección, la melancolía y los secretos más íntimos al piano de Johannes Brahms y de paso, os confesaré por qué le hice la cruz a su primera sinfonía. Sin embargo, descubriremos que el origen de esta forma musical era radicalmente distinto: nacieron como simples "rellenos" cómicos y ligeros para que la gente no se durmiera en los descansos de las óperas serias, ¡llegando a ser tan populares que provocaron guerras culturales y eclipsaron a las mismísimas obras principales!

28) LA FUGA, el debate musical perfecto.

Hoy en "El Pentagrama" seguimos explorando el inmenso mundo del contrapunto y nos enfrentamos a una de las técnicas más apasionantes de la historia: la Fuga. Si el canon era una melodía persiguiéndose a sí misma en una carrera estricta, la fuga es una acalorada cena familiar. Una voz lanza un tema polémico sobre la mesa (el "Sujeto"), otra le contesta, una tercera mete cizaña aportando nuevos argumentos (el "Contrasujeto"), y de repente, estamos ante el debate sonoro más brillante jamás diseñado.

Para demostrar que no es un simple y aburrido ejercicio matemático, desgranaremos la arquitectura de nuestro gurú Johann Sebastian Bach, pero también viajaremos por todas sus emociones. Escucharemos la carcajada cómica de Verdi, la tensión cinematográfica del Tiburón de John Williams y la inmensa paleta psicológica de Shostakovich. Terminaremos bailando un tango por las calles de Buenos Aires con Astor Piazzolla y descendiendo a las mazmorras de Beethoven, quien convirtió la fuga en una bestia salvaje para tratar de encontrar el sentido supremo en medio del caos.

27) EL CANON, la melodía que se persigue a sí misma.

La primavera ya está aquí, y entre ataques de alergia entramos en el último trimestre de la temporada. Hoy seguimos maravillándonos con el contrapunto, pero esta vez nos centramos en su forma aparentemente más sencilla, aunque esconde un auténtico rompecabezas matemático: el canon.

¿Qué es exactamente? Una sola melodía que se persigue a sí misma. Como corredores que salen de la meta con unos segundos de diferencia, la voz original se solapa y tropieza consigo misma, pero está tan bien calculada que genera una armonía perfecta en lugar de un caos incomprensible.

Lo ilustraremos desgranando desde el famosísimo canon de Pachelbel o Frère Jacques, hasta los asombrosos cálculos a distintas distancias de las Variaciones Goldberg de Bach. Pero también habrá tiempo para el humor escatológico e irreverente de los cánones que Mozart cantaba con sus amigos, la elegancia romántica de César Franck, y la apabullante bestialidad matemática de Josquin des Prez, capaz de tejer un monumental coro de 24 voces a partir de tan solo cuatro líneas escritas.

26) EL CONTRAPUNTO, el triunfo del ser humano sobre el tiempo.

Hoy tenemos ganas de épica. Dejamos atrás los exámenes para sumergirnos en el gran secreto maestro de la música occidental: el contrapunto. Lejos del mito de ser una técnica fría y puramente matemática del Barroco, es el triunfo definitivo del intelecto y la emoción sobre el tiempo; el arte de combinar dos o más melodías independientes para que conversen, luchen o se abracen entre sí, generando monumentos sonoros inigualables.

Lo ilustraremos desgranando paso a paso el apoteósico final de la Sinfonía n.º 41 "Júpiter" de Mozart, demostrando cómo sus cinco temas se entrelazan de forma intuitiva y magistral. Además, exploraremos cómo otros genios utilizaron esta épica para alcanzar lo trascendental: sentiremos el abrazo cósmico de Beethoven, el frenesí casi "techno" de Brahms y la fuerza colosal de Mahler, para terminar rindiendo honores al padre indiscutible de todo esto: Johann Sebastian Bach.